La linea d’acqua affronta il tema della memoria attraverso una ricerca intima e metafisica sulla caducità delle cose, l’elaborazione della perdita; è una riflessione sulla rappresentazione e l’estetica del trauma, un tentativo di risoluzione della frattura tra individuo e mondo esterno, tra memoria individuale e collettiva. Sara Palmieri è un artista visiva che utilizza prevalentemente la fotografia e i suoi processi, esplora le proprietà fisiche del mezzo e la possibilità linguistiche ed estetiche delle immagini attuando un processo di frammentazione e ricostruzione di spazi fisici ed emotivi, affascinata dalla capacità rappresentativa e dai limiti della fotografia; da quanto esattamente rifletta la realtà e da quanto incompletamente svolga il compito della memoria. Il lavoro trova la sua origine nella memoria dell’alluvione del Polesine del 14 novembre 1951, la più grande mai avvenuta in Italia, che ha segnato una linea di separazione tra un prima ed un poi di una cultura contadina con le sue tradizioni, e lasciato una frattura indelebile nelle persone e nei luoghi.
L’artista porta avanti una riflessione sul territorio, sulla sua capacità di contenere segni e di tramandare tracce. Il processo di ricerca avviene attraverso vari dispositivi e su diversi piani di lettura. Sono dispositivi l’acqua del fiume, il paesaggio, i racconti di chi c’era o tramandati, ed è dispositivo lo spazio dell’immagine, superficie percettiva dove avviene l’incontro tra opposte dimensioni: visibile e invisibile, passato e presente, sommerso ed emerso, astratto e concreto, fluido e solido.

“Nella prima fase del lavoro ho interagito con diverse persone, oltre a qualche familiare più stretto, alla ricerca
di memorie verbali dell’alluvione: era importante per me partire dalla trasmissione dell’esperienza, per poi mettere
in atto una ‘traduzione’, lavorare sul tema dei linguaggi in relazione alle deformazioni dettate dal tempo e dallo spazio della soggettività. Il mio intento è quello di partire da un evento fondante e traumatico della memoria locale e aprirlo a diverse interpretazioni, letture, parallelismi: spingerlo verso un futuro più ampio e libero dall’evento in sé, dalla costrizione del tempo e in qualche modo restituirgli immortalità.” (S.P.)

L’impossibilità della memoria di tramandare fedelmente la storia, frammentata nel racconto di chi rimane, e del paesaggio di conservare segni visibili, genera matrici, portali, immagini il cui orizzonte vibra, archetipi spaziali che si dispiegano e mutano come echi di un immaginario codice Morse, un sistema di segni che rimanda a linguaggi utilizzati per comunicare e richiedere aiuto: gesti minimi, a tradurre ed estrarre dall’oblio le tracce in dissoluzione.
Su una metaforica linea di confine, Sara Palmieri genera un luogo dove può accadere un cortocircuito, da dove simbolicamente si dispiega un’onda sonora, una comunicazione tra due parti, attraverso un processo dove l’acqua del fiume Po partecipa anche fisicamente. Lo spazio dell’immagine è così investito di più relazioni e riproduce gli accadimenti dei luoghi, lasciando emergere verità sommerse.
La mostra si evolve in una complessa narrazione che si articola nella galleria, tra le sale e sui diversi livelli, attraverso interventi specifici. Nel dialogo con lo spazio il lavoro continua e cresce, si estende a nuovi elementi, è parte e continuazione del processo, luogo di sperimentazione, ambiente tridimensionale dove ricomporre frammenti di una possibile narrazione.